Unspoken

Когда вы спрашиваете ребят в «Невидимом», с чем их аудитория больше всего связана, они сводят это к одному слову. Это слово не имеет ничего общего с непривлекательно одухотворенным поп-звуком, который они построили из умелой музыкальности, авантюрного производства и сложных вокальных гармоний. Это имеет мало общего с международным влиянием группы (гитарист Майк Гомес родом из Доминиканской Республики и барабанщик Ариэль Муньос из Пуэрто-Рико). Это не то качество, которое закреплено в успехе их первого альбома Centricity Music, который продал более 100 000 физических копий и породил четыре десятка синглов и номер один. И это даже не побочный продукт их недавнего успеха в качестве хедлайнера, или их выбора для слота (вместе с Дэвидом Краудером и Стивеном Кертисом Чепменом) в Рождественском туре K-Love 2016 года.

Оказывается, что сильная связь, которая, по-видимому, превращает негласных слушателей в фанатов, вовсе не связана с музыкой. Вместо этого речь идет об их готовности вместе выходить на сцену ночь за ночью и демонстрировать свои сердца и жизни с грубая и привлекательная честность. Одним словом, группа говорит, что связь связана с прозрачностью.

«Люди просто лучше относятся к кому-то, кто был сломан и искуплен, — отмечает Майк Гомес, — чем к тому, кто притворяется, что все это вместе. То, что мы говорим со сцены и что мы говорим в наших песнях, это не истории от кого-то, о ком мы слышали. Наши песни написаны не там, где мы были, а там, где мы есть ».

С выпуском Follow Through, второго полнометражного проекта Unspoken для Centricity Music, группа, кажется, обрела новую свободу, чтобы раздвинуть границы своего фирменного звучания, смешивая рога и электронные элементы новыми способами, не изменяя ядро их музыкальной идентичности. Команда тэгов, созданная Сетом Мозли (христианский автор песен SESAC 2014 года), Теддом Т. (для King & Country, Mute Math) и Крисом Стивенсом (Тоби Мак, Майкл В. Смит), Follow Through выбирает, где находится последняя запись перестал смешивать хип-хоп, соул, поп и фолк, чтобы рассказать историю сезона жизни, в котором участники группы оказались за последние пару лет.

«Эти новые песни вышли не так, как на прошлой записи», — объясняет Чед. «В прошлом в нашей жизни было столько неопределенности и борьбы, что нашло отражение в написании песен. Сейчас мы пишем песни, которые на самом деле движимы благодарностью. Этот новый альбом радостен и воодушевляет, а не рождается из рутинной борьбы и борьбы. Мы просто благодарны за то, где мы сейчас находимся, за то, что Бог привел нас в этом путешествии ».

«На этом альбоме намного больше похвалы и благодарности», — соглашается Джон Лоури, басист группы. «Когда мы писали последнюю запись, мы все буквально жили за чертой бедности. Мы занимались этим годами. Каждые выходные мы оставляли свои семьи, чтобы играть музыку и работать на случайных работах, когда мы были дома, чтобы попытаться свести концы с концами. Жизнь была такой немедленной борьбой. Но с успехом нашей последней записи, мы впервые смогли сосредоточиться на музыке, не беспокоясь об отключении электричества. Это изменение в нашей жизни как группы является ответом на молитвы, которые мы молились за последнее десятилетие. Мы все в восторге от того, что сделал Бог, и эта благодарность присутствует во всех записях ».

Первый сингл проекта, Higher, является одним из самых прямых выражений этой радостной благодарности. Душевное празднование, которое группа совместно написала вокруг вдохновляющего рогового риффа, Higher заканчивается очень нетрадиционной похвальной песней.

«За все наши взлеты и падения одно никогда не менялось, — говорит Чад. «Бог достоин нашей похвалы, и мы постоянно будем использовать наши таланты и нашу платформу, чтобы поднять Его выше. Мы были немного удивлены, когда Higher выбрали в качестве радио-сингла, но мы рады, что это произошло. Иногда вещь, которая, по вашему мнению, делает что-то слишком необычное для поп-радио — в данном случае секция клаксона в стиле Чикаго — на самом деле оказывается той вещью, которая выделяет ее настолько, чтобы заставить людей сесть и заметить ».

В то время как большая часть Follow Through содержит это праздничное преимущество, оно по-прежнему опирается на более грубые корни личного опыта. Стремительный крой «The Cure» был вдохновлен непосредственным знанием Чадом того, что значит быть сломанным и искать лекарство. «Мы живем в запутанном мире», — говорит он. «Я вышел из наркокультуры. Из того, что я могу сказать, сейчас еще хуже, чем когда я был в нем. Мы все ищем какие-то ответы, какое-то выполнение. Это состояние человечества на протяжении тысячелетий. Но хорошая новость в том, что есть что заполнить этот голод. Есть что-то, чтобы исцелить эту боль. Есть лекарство, и это Иисус».